Certains films valent autant pour leurs acteurs que pour leurs paysages. Qui n’a pas été marqué par les sublimes panoramas du film Out of Africa, par exemple ? Ou par les vues vertigineuses de Nouvelle-Zélande dans le Seigneur des anneaux ?
Cependant, une grande partie de la magie cinématographique est créée en studio. Il existe heureusement d’excellents musées et visites de studios qui permettent aux cinéphiles de goûter à la magie des films un peu partout dans le monde. Voici huit expériences incontournables pour tout cinéphile globe-trotter.

Le making-of de Harry Potter, Londres
Estimée à 25 milliards de dollars, la franchise Harry Potter de J.K Rowling a vendu quelques 450 millions de livres, produit huit films et, finalement remporté en 2017 un Oscar pour les costumes dans la préquelle « Les animaux fantastiques ». Il n’est donc pas surprenant que plus de neuf millions de moldus (ou sorciers anonymes) soient passés par le studio Leavesden où les huit films originaux de Harry Potter ont été tournés de 2000 à 2010. Le studio est toujours si populaire que les clients réservent généralement leurs billets trois mois à l’avance.
Pendant une décennie de tournage dans les studios à 20 miles au nord-ouest de Londres, quelque 588 décors et accessoires ont été stockés pour d’éventuelles ré-opérations. Warner Bros. a acheté le site de Leavesden en 2010, investissant 152 millions de dollars pour en faire l’un des studios les plus grands et les plus avancés au monde. La visite du studio a débuté en 2012.
Le Grand Hall de 400 places au « Warner Bros Studio Tour Londres: le making-of de Harry Potter » est si réaliste que l’auteur de Harry Potter, J.K. Rowling, a dit que cela lui donnait l’impression de « marcher à l’intérieur» de sa propre tête. D’autres ensembles incluent une partie du pont de Poudlard et le château miniature de Hogwarts construit par 86 artisans.
Le bureau de Dumbledore y abrite toujours le placard à pensine rempli de plus de 800 flacons étiquetés à la main, des étagères de livres d’astronomie reliés en cuir (en réalité de vieux annuaires britanniques) et la fameuse épée de Gryffondor.
Les invités peuvent y profiter d’une bièraubeurre et monter un balai devant un véritable écran vert et être ainsi immortalisés dans l’équipe de Quidditch de Poudlard. Un rêve pour tout fan de la saga !

Bollywood Tours, Mumbai
Faisant plus de 140 millions de dollars aux États-Unis, « Slumdog Millionaire » a remporté huit de ses 10 nominations aux Oscars. Il décrit la façon dont un jeune homme a fui les bidonvilles indiens de Mumbai en gagnant un célèbre jeu télévisé.
Pour autant, un cinéphile ne fuit pas Mumbai : il y court au contraire, car Mumbai est aussi l’endroit où l’on trouve Bollywood, le plus grand producteur de films au monde. Comme un bon vin, il défend son patrimoine : pour être qualifié de film Bollywood, un film doit être tourné en hindi par une équipe de Film City Mumbai.
Pour autant, se rendre à Film City pour découvrir son complexe de studios, de backlots et de décors extérieurs, exige de l’organisation.
Mumbai Film City propose trois visites différentes. La première, en autobus, permet d’admirer les sites d’intérêt de Bollywood ; la seconde, le Live Shooting Tour de la compagnie, s’arrête sur un lieu de tournage, et les invités peuvent y voir Deepika Padukone ou Shah Rukh Khan devant les caméras. La tournée Bollywood Dream explore quant à elle la post-production, les effets sonores et le doublage avec la possibilité de s’essayer au karaoké pour évaluer son potentiel dans le domaine.
Les studios S.J. offrent aux fans de Bollywood une visite surprenante. Comme les films sont tournés en MOS (sans son de synchronisation) et sont doublés plus tard, les visiteurs peuvent y voir un drame judiciaire sur un côté de la scène pendant qu’un homme mourant est opéré de l’autre côté.

Barrandov Studio, Prague
Fondé dans les années 1930 pour promouvoir l’industrie cinématographique tchèque naissante, Barrandov Studios est arrivé sur la scène hollywoodienne en 1985, lorsque Miloš Forman a remporté huit Oscars après avoir créé « Amadeus ».
Aujourd’hui, grâce à des incitatifs fiscaux et aux superbes sites gothiques, renaissance et baroques de Prague, plus de 2 500 films ont utilisé les 13 décors répartis sur 520 000 mètres carrés.
Barrandov est réputé pour ses techniciens de classe mondiale, charpentiers et artisans spécialisés dans les productions historiques. Plus de 500 000 costumes de toutes les époques comprennent les costumes de Daniel Craig de son premier tour de James Bond, « Casino Royale »; et les robes de Marion Cotillard, lauréate d’un Oscar pour « La Vie en Rose ».
Le Filmpoint Center, situé dans le bâtiment principal, teste les connaissances des visiteurs en matière de cinéma grâce à des expositions d’effets spéciaux, un atelier de construction et une salle de maquillage. Dans le vestiaire des stars, des vêtements et des accessoires sont disponibles pour les selfies.
Pour en savoir plus sur « Mission Impossible », la trilogie « Jason Bourne », « Van Helsing » et bien d’autres favoris, optez pour la visite Prague Cinematic tour d’une journée entière, qui vous permet de visiter le studio Barrandov et le Musée Karel Zeman, qui présentent des innovations des plus grands films tchèques.
Après cette immersion technique, il est possible de faire une visite guidée à pied de 20 lieux populaires, puis d’embarquer sur un bateau pour découvrir le rôle principal de la rivière Vltava dans des dizaines de blockbusters.

Musée de l’image en mouvement, New York
Ce musée est à un pâté de maisons des Studios Kaufman Astoria, où les gagnants des Oscars de Groucho Marx à Harrison Ford ont travaillé, et où « Orange is the New Black » et « Sesame Street » sont tournés.
La mission principale du musée est l’inspiration : les visiteurs peuvent en effet s’exprimer dans différentes activités interactives, en synthétisant par exemple des partitions de films, en concevant des effets sonores ou en expérimentant des animations. L’exposition de base du musée met en évidence la technique, suivie d’exemples concrets : marchandises sous licence, jeux vidéo, webisodes et plus encore. Après avoir exploré le processus de création, de promotion et de distribution de n’importe quel type d’image en mouvement, les visiteurs peuvent acheter un livre imprimé de scènes les mettant en vedette eux-mêmes.
Les fans de Jim Henson, créateur des personnages emblématiques de « Sesame Street » et des « Muppets », seront impressionnés par la collection de près de 500 dessins, costumes, objets de collection et historiques de Kermit la grenouille, Peggy la cochone, et Elmo. Les Trekkies seront quant à eux au-delà de l’espace (frontière de l’infini) en découvrant les figurines d’action, les jouets, les articles ménagers et les fan zines des franchises télévisées et cinématographiques « Star Trek ».
Parmi les raretés du musée, on peut par exemple citer la prothèse dentaire qui a donné à Marlon Brando ces fameuses joues dans les films « Le parrain » (pour lequel il a remporté l’Oscar du meilleur acteur et pour lequel son équipe de maquillage n’était même pas nominée).

Museo Nazionale del Cinema, Turin, Italie
Rappelez-vous le gagnant de l’Oscar 1990 « Cinema Paradiso » sur un jeune garçon qui regarde des films avec le projectionniste local et grandit pour devenir un célèbre réalisateur.
De la même manière, le Musée national du cinéma met en lumière et conserve des artefacts et des chefs-d’œuvre du cinéma italien depuis la création jusqu’à l’Oscar de Paolo Sorrentino « La Grande Bellezza » et bien au-delà.
Dans son trésor de 1,8 million d’articles, les visiteurs reconnaîtront facilement les affiches de Fellini, les portraits de Sophia Loren et la musique de brillants compositeurs comme Ennio Morricone.
Le musée est situé de manière spectaculaire dans la Mole Antonelliana, une synagogue de la fin des années 1800 dotée d’un dôme de marbre de 170 mètres de haut utilisé comme écran de cinéma. Le lobby rempli de fauteuils inclinables a attiré près de neuf millions de visiteurs depuis 2000.
Les invités peuvent monter sur plusieurs niveaux, chacun plein de souvenirs, de garde-robes et d’icônes cinématographiques impressionnantes. Les voyageurs apprécieront l’état de l’art du musée. Massimo est l’un des rares théâtres en Italie à présenter des nominés aux Oscars dans leur langue d’origine.

Les Hobbits de Nouvelle-Zélande
Grâce aux franchises à plusieurs milliards de dollars du « Seigneur des Anneaux » et du « Hobbit », l’industrie cinématographique est devenue en Nouvelle-Zélande une attraction touristique incontournable pour les fans de Tolkien.
Tolkienistes commencent leur pélerinage à la verdoyante Hobbiton Movie Set, à environ deux heures d’Auckland. Ils peuvent y explorer l’un des 44 trous de hobbit et notamment Bag End, sans oublier de visiter le chêne reconstruit avec ses feuilles synthétiques. Les fumeurs d’herbe à pipe peuvent ensuite prendre une bière au gingembre au Green Dragon Inn, où Bilbo Baggins a rencontré Gandalf et les Nains. Les guides expliquent où les scènes ont eu lieu et quels ensembles ont été réaménagés et rendus permanents pour les Hobbits.
Mais le voyage initiatique en Terres du milieu ne s’arrête pas là. L’empire créatif de Jackson se trouve à Wellington, ou Wellywood, à la pointe sud de l’île du Nord. Ayant grandi en améliorant ses films Super 8mm avec des effets, Jackson et ses partenaires ont utilisé Weta Digital pour concevoir la plupart des 2730 effets pratiques et numériques oscarisés pour les premières épopées du Hobbit. Weta Cave est l’occasion pour le public de déconstruire ces effets visuels et de comprendre à quel point ils contribuent aux films, aux jeux vidéo et aux promenades dans les parcs à thème.
Des visites guidées de 45 minutes présentent en outre les accessoires fantastiques, les armes, les armures et les véhicules conçus et fabriqués en interne pour « King Kong », « The Chronicles of Narnia » et la série « Thunderbirds Are Go ». Les visiteurs peuvent y jeter un coup d’œil à travers les fenêtres pour voir des modélistes, des animateurs informatiques et des compositeurs au travail.
Pour jeter un coup d’œil sur les 150 sites pratiques de la Terre du Milieu qui présentent les paysages remarquables de la Nouvelle-Zélande, dirigez votre communauté vers l’île du Sud et rejoignez les visites guidées, qu’elles soient à pied, en bus, en bateau ou en hélicoptère.

Le Hollywood Museum, Los Angeles
Impossible de ne pas inclure dans cette liste un des nombreux trésors cinématographiques d’ont regorge Hollywood. Juste à côté d’Hollywood Boulevard, dans le siège social original de Max Factor, le Hollywood Museum abrite les gants de boxe de Rocky, la cellule d’Hannibal Lecter et le Juvenile Academy Award de Margaret O’Brien – l’un des 12 Oscars demi-taille jamais décernés.
En parlant des Oscars, justement : est-ce que 225 pays connaîtraient les Oscars si ce n’était pas pour Hollywood ? Préservant le mythe autant que le lieu, le musée du cinéma de Los Angeles mérite bien un détour, surtout pour ceux qui ont l’âge de se rappeler les jours les plus glamours de cette industrie. Scripts, affiches vintage, clips et costumes portés par Elvis, Leo, Beyoncé et d’autres s’ajoutent à des expositions sur l’histoire de l’industrie et du fameux Walk of Fame.
Les cinéphiles et les coiffeurs recevront un grand coup de pied dans les vestiaires restaurés de Max Factor, comme la salle Red Heads où Lucille Ball a obtenu son top carotte et la Blonde Only Room où Marilyn Monroe et Jean Harlow ont été retouchés.