La Revue du Séminaire

Narendra Modi, ministre des Affaires étrangères, a recommandé à la veille d’assister à la conférence au sommet avec son directeur général Vladimir Poutine à Vladivostok, associant la haute technologie russe et le faible coût de fabrication indien pour développer des armes à moindre coût. Ceci est déjà en cours, avec des accords dignes de plus de 12 milliards de dollars (86 241 millions de roupies) dans le pipeline. En mars, le Stockholm International Tranquility Research Business a désigné la Russie comme le plus important fournisseur de biceps et de triceps de l’Inde de 2014 à 18, représentant 58% des importations de protection de l’Inde. Si aucune annonce majeure en matière de défense n’est prévue pour la visite du Premier ministre Modi mercredi et jeudi, un certain nombre d’engagements dans le cadre de l’initiative «Make in India» pourraient garantir que la Russie conservera sa place au cours des prochaines années. Ces affectations dépassent l’accord supérieur à 5,43 milliards de dollars alloué à plusieurs unités de votre processus de missile S-400 Long Area Collection to Flow, introduit lors du dernier sommet Modi-Poutine d’octobre dernier. En 2015, à la demande personnalisée de Poutine, Modi a consenti à l’achat de 200 hélicoptères d’application Kamov-226T à la pression atmosphérique et à l’armée indiens, sans qu’il soit nécessaire de faire appel à la concurrence. L’entente de 2 milliards de dollars implique la création de 140 Kamov dans Hindustan Aeronautics Ltd, peu après son compagnon de collaboration, Russian Helicopters, et les 60 premiers, entièrement créés. À l’aide de ce type de main, des hélicoptères russes alignent un Kamov-226T «navalisé» de la marine indienne pour 111 «hélicoptères à énergie navale». Après avoir amorti ses installations de création dans les 200 premiers kamovs, European Helis pourrait offrir à la marine un coût considérable, avoisinant les milliards de dollars. New Delhi et Moscou ont autorisé un accord intergouvernemental pour la construction de 750 000 fusils d’assaut européens pour votre armée indienne, pour un coût probable d’environ un milliard de dollars. En mars, Modi a inauguré une entreprise commune indo-européenne à Korwa, autour d’Amethi, qui devrait bientôt commencer à produire des fusils Kalachnikov AK-203. La coentreprise comprend le tableau des installations de fabrication de matériel de fabrication, avec un risque majoritaire de 50,5%; Kalachnikov, avec une participation de 42%, et l’agence d’exportation russe, Rosoboronexport, détenue et exploitée par le statut, ont acheté l’autre 7,5%. En octobre 2018, le dessinateur a accepté l’achat d’un certain nombre de frégates scolaires russes Krivak-III. Les deux premières frégates sont en partie véridiques. Les chantiers navals de Yantar, la Russie et l’Inde paieront environ 1,5 milliard de dollars pour les accomplir. Ils seront équipés de moteurs à turbine à essence ukrainiens Zorya et seront acheminés vers l’Inde. Entre-temps, un contrat juridique sera négocié pour la construction des deux Krivak suivants à Goa Shipyard Ltd. L’Inde exploite actuellement six frégates russes de classe Krivak. Les tout premiers, INS Talwar, Trishul et Tabar, ont été sollicités en 2003-2004. Par la suite, l’INS Teg, Tarkash et Trikand ont été mis en service en 2012-13. Le missile BrahMos, créé conjointement et actuellement par l’Inde et la Russie à Hyderabad, est destiné à l’achat de plusieurs navires de guerre indiens. En décembre dernier, le ministère de la Protection a annoncé que ce BrahMos laisserait les quatre nouvelles frégates Krivak-III sous le bras. La méthode BrahMos de chaque navire, comme le «système de lancement vertical» et les missiles embarqués, coûte Rs 1.250 crores (175 milliards de dollars). Des missiles BrahMos seront également achetés pour les 4 destroyers de l’école de votre marine dans Visakhapatnam et pourront équiper les six frégates Undertaking 17A en dessous de la production. La dépense totale s’élève à environ 2,6 milliards de dollars. En novembre dernier, le ministère de la Protection a déclaré qu’il avait choisi le missile russe Igla-S depuis le «système de protection de l’atmosphère à très courte portée» utilisé par cette armée, sa marine et sa poussée d’oxygène. La société d’exportation russe Rosoboronexport a misé 1,5 milliard de dollars pour la livraison de cinq, 175 missiles Igla-S et 800 lanceurs, ce qui a permis de vaincre les entreprises suédoise Saab et française, MBDA. L’Igla-S VSHORADS, d’une portée de 8 à 10 kilomètres, protégera les membres de l’armée des avions de combat ennemis se glissant avec les défenses de l’IAF. Alors que l’Igla-S est sans aucun doute un processus plus abouti, même avec l’armée russe possédant le 9K333 Verba, il constitue une option raisonnable.

Nicola Sturgeon, le tout premier ministre écossais, a résisté devant les journalistes dans une cage d’escalier à Holyrood, la maison du Parlement écossais. Theresa May, probablement le meilleur ministre d’Angleterre, composée de la Grande-Bretagne, du Pays de Galles, de l’Écosse et de l’Irlande du Nord, venait de rejeter le grand public de Sturgeon est attrayant pour le prochain référendum sur l’autosuffisance, dont le premier avait échoué en 2014. une Grande-Bretagne en proie au Brexit doit éviter le doute quant à un autre vote en faveur de l’indépendance, mais pour Sturgeon, ses mots et phrases représentaient «la cristallisation de la circonstance de l’indépendance». En tant que cerveau de votre Scottish National Rassemblez-vous (SNP) Des opportunités de vente d’esturgeons ont été décidées deux ans plus tôt avec la plus grande part du vote depuis la décentralisation de l’Écosse en 1999, qui a transféré au parlement écossais certains pouvoirs de régulation du gouvernement clef de Westminster. Elle espère également une terre exactement où, lors du référendum de l’été précédent sur le Brexit, qui a introduit le mois de mai éventuellement dans l’énergie et a placé la Grande-Bretagne sur la voie de la sortie de l’Union européenne, plus de 60% des personnes ont voté pour rester au sein du bloc. «Et pourtant, il existe un gouvernement de Westminster avec un seul député en Écosse qui pense avoir obtenu la capacité de définir les exigences légales», a déclaré Sturgeon le 16 mars à Holyrood. «Je pense que le record réapparaîtra aujourd’hui et qu’il découvre que le matin du destin de votre syndicat est scellé.» Avec le clic de mardi, il faudra une élection standard du 8 juin, la préoccupation de l’autosuffisance écossaise a suscité une résurgence, beaucoup pour éviter le scepticisme. Peut-être connue sous le nom d’élection de base dans un pari d’affirmer le contrôle et de donner suite à la garantie du Brexit. Rapidement, les élections risquent en outre d’entraîner une représentation beaucoup plus forte des conservateurs en Grande-Bretagne, aux dépens d’un parti travailliste actuellement pauvre et divisé. Le fait de réserver une élection au début dans le cadre de la négociation du Brexit, cela veut dire empêcher 1 une fois que la vérité est apparue dans l’échappée. Il semble que la fête conservatrice cherche à utiliser le vote pour éliminer la voie à un «dur Brexit» qui offre nombre de concessions à soutenir. Sur les médias sociaux, Sturgeon a appliqué la déclaration sur les élections politiques de mai pour inciter les Écossais à s’inscrire à l’enregistrement du SNP. Sa basaine nationaliste glisse à gauche et découvre sa principale opposition de la fête conservatrice et unioniste écossaise écossaise, qui a fait écho aux problèmes de May concernant le référendum. «Ce sera probablement plus que jamais un choix pour rester debout pour l’Écosse, selon l’expérience de votre gouvernement fédéral conservateur tory-obsédé par l’austérité et sans mandat en Écosse, mais qui est maintenant convaincu qu’il peut faire tout ce qui est en son pouvoir. aime et tire-le », écrit Sturgeon dans une décharge multimédia du SNP, à l’époque où May pourrait éventuellement introduire la sélection. « En ce qui concerne l’Ecosse, ce changement constitue une erreur de calcul importante de la part du meilleur ministre. » Le Brexit et ses répliques ont donc relativement insufflé une nouvelle vie quotidienne à la cause de l’autonomie écossaise. Sturgeon a qualifié de «démocratiquement inacceptable» la perspective de l’élimination de votre pays par l’UE – ce qui pourrait bien être considéré comme une lutte sanglante comme on le remarquera probablement aujourd’hui en Écosse. La vérité est la suivante: le 28 mars, séminaire entreprise Ecosse le Parlement écossais a débattu plus que de la question de savoir si un référendum supplémentaire devait être tenu – ce qui est désormais identifié comme un «# indyref2» sur les réseaux sociaux. Le SNP a actuellement l’emplacement de toute élection politique standard pour vérifier la détermination du grand public à un vote supplémentaire; En juin, les Écossais voteront comme une «manière de s’exprimer par eux-mêmes dans la requête d’un référendum», me dit l’analyste politique Daran Slope. Lorsque Sturgeon a obtenu une identification de la situation politique écossaise au début des années 2000, elle a été référée à un «chéri mignonne», voyage séminaire Edimbourg argot de la femme à la langue bien distincte qui ne se comporte pas exactement comme il faut dans la société moderne écossaise. . « Elle continue de devenir le nez des gens », a déclaré l’historien et auteur écossais Tom Devine.

L’évaluation immobilière, l’évaluation des propriétés ou des terres est le processus d’évaluation des biens immobiliers. La valeur habituellement recherchée correspond à la valeur marchande de la propriété. Les évaluations sont nécessaires car, comparées aux actions de sociétés par exemple, les transactions immobilières sont très rares. Non seulement cela, mais chaque propriété est différente de la suivante, un facteur qui n’affecte pas les actifs tels que les actions de sociétés. En outre, tous les biens diffèrent les uns des autres par leur emplacement, ce qui est un facteur important de leur valeur. Ainsi, un paramètre d’enchères Walrasien centralisé ne peut pas exister pour la négociation d’actifs immobiliers, tel qu’il en existe pour négocier des actions de sociétés (c’est-à-dire un marché boursier / une bourse). Contrairement aux stocks, cette différenciation des produits et l’absence de commerce fréquent signifient que des évaluateurs qualifiés sont nécessaires pour donner des conseils sur la valeur d’une propriété. L’évaluateur fournit généralement un rapport écrit sur cette valeur à son client. Ces rapports servent de base aux prêts hypothécaires, aux règlements de succession et aux divorces, aux questions fiscales, etc. Parfois, le rapport d’évaluation est utilisé par les deux parties pour fixer le prix de vente de la propriété évaluée. Dans certaines régions, l’évaluation des droits de timbre d’un évaluateur n’a pas besoin de licence ni d’aucun certificat pour évaluer une propriété. Cependant, la plupart des pays ou régions exigent généralement que les évaluations soient effectuées par un évaluateur agréé ou certifié. Si l’opinion de l’évaluateur est basée sur la valeur marchande, elle doit également être basée sur l’utilisation maximale et optimale du bien immobilier. Pour les évaluations hypothécaires de biens résidentiels améliorés aux États-Unis, l’évaluation est le plus souvent rapportée sur un formulaire normalisé, séminaire tel que le rapport uniforme sur l’évaluation des logements. Les évaluations de biens plus complexes (par exemple, des terres brutes et générant un revenu) sont généralement consignées dans un rapport d’évaluation narratif. Australian Property Valuations est un réseau complètement indépendant d’évaluateurs fournissant des évaluations de propriétés dans l’ensemble de l’Australie. Ces experts sont tous des experts certifiés et membres de l’Australian Property Institute. Ce sont des professionnels qualifiés qui effectuent des évaluations sur les terrains, les bâtiments et les améliorations. Ils fournissent des conseils spécialisés dans les litiges et sont reconnus par les tribunaux judiciaires comme des interprètes experts du marché immobilier. Ils traitent avec des évaluations résidentielles, des évaluations commerciales, des évaluations industrielles, des évaluations de la garde d’enfants, des évaluations d’installations de libre entreposage, des évaluations de stations-service, des évaluations de propriétés rurales, des évaluations de centres commerciaux, des évaluations de logements locatifs, des évaluations de Tourisme + Loisirs, des évaluations de droits de timbre en 48 heures, Évaluations de la TPS / Marge, évaluations des successions décédées, évaluations du droit matrimonial, évaluations des tribunaux de la famille, évaluations des loyers, évaluations avant vente / avant achat, évaluations de la taxe sur les plus-values, évaluation des actifs pour les portefeuilles du bilan, rapports d’arbitrage et de déterminations. Le rapport d’amortissement immobilier est la perte de valeur d’un actif / bâtiment au fil du temps due à l’usure, à la détérioration physique et à l’âge. Le coût de la reproduction d’un bien immobilier peut être recouvré sur la durée de vie utile de l’actif déterminée par la loi. L’amortissement est traité comme une charge et constitue un poste dans un compte de résultat. L’amortissement ne peut s’appliquer qu’au bâtiment et non au terrain, car celui-ci ne s’use pas avec le temps. Les immeubles à revenus résidentiels doivent être amortis sur une période de 27,5 ans en utilisant l’amortissement linéaire. Les biens à revenus commerciaux doivent être amortis sur 39 ans à l’aide d’un amortissement linéaire. L’amortissement linéaire stipule qu’un actif doit être amorti chaque année de manière égale sur sa durée de vie utile. Les comptables calculent une année complète d’amortissement pour l’entrepôt ci-dessus (propriétés commerciales) en multipliant 2,56% x 780 000, ce qui correspond à 19968. Une année complète d’amortissement pour les propriétés à revenus résidentiels serait calculée en multipliant 3,64% par la base de l’immeuble. Les déductions pour amortissement que vous amortissez chaque année réduisent votre revenu imposable, augmentant ainsi votre bénéfice pour cette année. L’investisseur de biens immobiliers à revenus est également autorisé à amortir les améliorations d’immobilisations telles qu’un nouveau toit ou un agrandissement d’un bâtiment. Exemple: vous possédez cet entrepôt depuis environ 7 ans et vous avez besoin d’un nouveau toit. Le coût du nouveau toit est de 19 500 $. Vous êtes autorisé à amortir le coût du toit sur 39 ans. Si vous installez le nouveau toit en juillet, vous pourrez déduire 5 mois et demi d’amortissement la première année. Les comptables calculeraient une année complète d’amortissement pour le toit en multipliant par 2,56% fois 19 500 $, ce qui équivaut à 499. Il convient de noter que les améliorations apportées aux terrains peuvent être amorties sur une période de 15 ans avec un solde dégressif. Les améliorations apportées aux terrains comprennent les sentiers et les sentiers pédestres, les clôtures, l’aménagement paysager, les systèmes de gicleurs, les murs de soutènement, les fontaines, etc. Tous les montants d’amortissement annulés chaque année pour l’immeuble et les améliorations d’immobilisations réduisent votre base ajustée pour l’immeuble, augmentant ainsi le bénéfice imposable que vous devez déclarer lors de la vente.

Ce que les entreprises, en particulier les petites entreprises, veulent éviter, c’est de réduire le coût de leurs produits ou services au point de nuire au résultat final.
Toutefois, si vos primes sont conçues pour attirer des clients dans votre entreprise parce qu’ils veulent ce que vous avez à offrir, le prix sera moins important que la valeur.
Par exemple, bon nombre des principaux fabricants américains de voitures et de fourgonnettes de grande taille ont offert des rabais et des incitations en plus de rabais toujours plus généreux. Pourtant, les petites voitures économes en carburant, assorties de moins d’incitations, se vendent plus, car de plus en plus de consommateurs les considèrent comme une meilleure valeur compte tenu de la flambée des prix de l’essence.
En période de récession, trois facteurs pratiques et psychologiques sont en jeu. Ils vous indiqueront comment vous souhaitez utiliser les incitations.
Des centaines d’études soulignent: – La question pratique des consommateurs ayant un revenu disponible moindre,
– La question pratique de notre société surchargée de ressources, qui manque de temps, et
– La question psychologique des inquiétudes générales sur l’avenir en raison des incertitudes créées par une économie faible.
Alors, posez-vous d’abord la question: Quelles mesures d’incitation puis-je fournir pour remédier aux problèmes d’argent, de temps et d’intérêt général des consommateurs?
– Pouvez-vous proposer des valeurs « économiques » par rapport aux réductions de prix?
– Est-il temps de se concentrer sur la manière dont vos services ou produits peuvent faire gagner du temps?
– Comment pouvez-vous résoudre un problème? Pouvez-vous promouvoir vos produits ou services en tant que réponse à une ou plusieurs préoccupations des consommateurs, y compris des préoccupations économiques générales? Pouvez-vous positionner votre entreprise comme un choix fiable?
Voici des stratégies d’incitation pratiques pour les entreprises de toutes tailles:
– Regroupez-vous pour créer des valeurs permettant d’économiser de l’argent. Les entreprises de téléphonie mobile et de câblodistribution ont largement profité de la combinaison de leurs services. Revenez sur vos produits ou services et posez les questions suivantes: Comment puis-je en emballer deux ou plus et promouvoir ce nouveau forfait en tant que « nouvelle valeur économique » qui fera gagner du temps aux consommateurs?
– Utilisez le langage « valeur ». L’accent devrait être mis sur les mots « valeur », « économie d’argent » et « gain de temps » par rapport aux mots « bon marché », « remise » et « aubaine ». Si vous êtes plus rapide, plus fiable et plus complet que vos concurrents, vous économiserez de l’argent. Pourquoi? Parce que le temps, c’est de l’argent et que vous économisez du temps aux clients.
– Offrez un cadeau. Qui n’aime pas les cadeaux? Les cartes-cadeaux ont été l’un des secteurs les plus dynamiques dans la catégorie des incitations. Un « cadeau » ne doit pas nécessairement se présenter sous la forme d’une carte-cadeau. Une entreprise peut offrir un livre blanc spécial ou un article utile au client, ou une heure gratuite de vos services pour un « x » nombre d’heures facturées.
– Concentrez-vous sur la gratuité gratuitement. « Free » est une carte de visite puissante. Au lieu de réduire les prix que vous ne pouvez pas vous permettre de réduire, concentrez-vous sur ce que vous pouvez « ajouter » et qui est gratuit. Offrir des abonnements gratuits à des newsletters électroniques en ligne offrant des informations pratiques et précieuses. En cette ère de l’information, l’information c’est de l’argent, alors offrez l’information gratuitement.
– Récompensez vos vrais clients bleus. Lorsque l’argent est serré, les consommateurs vont faire des achats de comparaison. Les entreprises qui ne prêtent pas attention à leurs véritables clients peuvent devenir vulnérables si elles les prennent pour acquis. Les détaillants haut de gamme offrent à leurs clients très dépensiers des valeurs spéciales telles que des événements sur invitation uniquement ou des chèques-cadeaux. Quelles informations ou quels événements sur invitation seulement pouvez-vous fournir à vos clients véritablement bleus?
– Récompensez vos nouveaux clients. Vous souhaitez également que vos nouveaux clients deviennent vos futurs clients véritablement bleus. Offrir des incitatifs destinés aux nouveaux clients.
– Partenaire pour offrir des avantages. Un autre moyen d’offrir des incitatifs sans réduire vos frais ou encourir des coûts supplémentaires est de vous associer. C’est également un moyen intelligent d’élargir votre base de clients. Un cabinet de services financiers peut s’associer à un cabinet d’avocats pour proposer un séminaire en ligne ou sur site gratuit sur le droit et l’argent. Les hôtels travaillent en partenariat avec des grossistes pour proposer des dégustations de vin ou de fromage. Choisissez un partenaire avec une clientèle compatible.
– N’oublie pas tes employés. En période de récession, n’oubliez pas que vos employés sont également des consommateurs inquiets, à court d’argent, sans ressources et inquiets. Offrir des incitations internes, par exemple, mettre de côté un avantage offert aux clients car l’incitation des employés fonctionne bien. Offrez une journée de congé qui améliore vos résultats en permettant aux employés de se détendre et de se ressourcer. Ensuite, eux aussi, peut survivre à la récession.

Lors de leur dernier sommet, séminaire les dirigeants européens expliqueront comment faire face à la crise climatique. La Pologne et la République tchèque ont également pris la tête d’une action minoritaire contre un objectif d’émissions de carbone nul pour 2050. Réunis à Bruxelles, les dirigeants européens débattront du rôle de l’UE dans la gestion de la crise climatique qui menace d’aggraver considérablement les risques de sécheresse, d’inondations, de chaleur extrême, de pauvreté et de destruction de la faune et de la flore sauvages dans le monde entier. Les diplomates estiment que l’UE n’acceptera probablement pas un engagement de réduction des émissions de dioxyde de carbone pour 2050 lors de la réunion de jeudi, mais ont bon espoir que le bloc indiquera qu’il va dans cette direction, via son communiqué du sommet. Selon le Guardian, l’UE devrait «faire avancer les travaux sur les conditions, les incitations et le cadre propice à mettre en place, afin de déterminer la transition vers une UE climatiquement neutre à l’horizon 2050, qui préservera la compétitivité de l’Europe, être juste et socialement équilibré », tout en tenant compte des priorités nationales des États membres. circonstances et le droit de choisir leur propre bouquet énergétique.

Le libellé pourrait également être ajouté au plan quinquennal de l’UE, qui avait été critiqué plus tôt ce mois-ci pour son manque d’urgence quant à l’ampleur de la crise climatique. Un haut diplomate de l’UE a déclaré que le débat entre les États membres avait considérablement évolué depuis les discussions précédentes de mars, lorsque les pays étaient « très divisés ». Il semblerait que la Pologne et la République tchèque résistent à l’objectif de 2050, mais la Slovaquie a levé son opposition et divisé le groupe de Visegrád en Europe centrale. « Nous ne faisons toujours pas l’unanimité, mais une majorité écrasante d’États membres, y compris des États membres auxquels vous ne vous attendriez jamais d’être prêts à accepter un tel objectif, vont dans cette direction », a déclaré le diplomate. D’autres sources ont déclaré qu’il était peu probable que l’UE convienne d’un objectif d’émissions nettes nulles à l’horizon 2050, soutenu par au moins 18 pays, dont les plus grandes économies, le Royaume-Uni, la France et l’Allemagne. Mais Les diplomates espèrent que l’UE pourra prendre cet engagement dans le cadre d’une stratégie à long terme, qui sera soumise aux Nations unies au début de 2020. L’UE, qui aime se vanter de ses qualités écologiques, est sous pression pour s’engager à atteindre un objectif d’émissions de carbone nettes en 2050 avant le sommet crucial des Nations Unies sur le climat, qui se tiendra en septembre. Le secrétaire général de l’ONU, António Guterres, revue du séminaire souhaite que le sommet mette le monde sur la voie d’une limitation du réchauffement climatique à 1,5 ° C – une aspiration non contraignante de l’accord de Paris de 2015.

Cicéron fut connu comme homme politique, avocat et orateur pendant une bonne partie de sa vie. qui, malgré ses humbles origines, a atteint la prééminence parmi les conservateurs Aristocratie romaine. Dans sa jeunesse, il avait voyagé et étudié en Grèce et avait Il a manifesté un intérêt marqué pour la philosophie tout au long de sa vie publique. Il a maintenu amitiés avec des philosophes de toutes les grandes écoles, mais il a fallu attendre sa sa retraite, se retrouvant dans le désert politique, qu’il a consacré sa dernière années à traduire de grandes parties du corpus grec en latin. Une grande partie de notre connaissance L’avancée de la pensée grecque est due aux traductions de Cicéron et il reste un source pour étudiants en philosophie hellénistique. Parmi les nombreux ouvrages de Cicéron, le plus important est son Academica, sur possibilité de certaines connaissances, les De Finibus et De Officiis, dans lesquelles il les fins de l’action humaine et les règles de bonne conduite, le Tusculan Des discussions sur les problèmes de bonheur, de douleur, les émotions humaines et la mort, et sur la nature des dieux et sur la divination, tous deux concernés par la théo- questions logiques. Principalement produite au cours des deux dernières années de sa vie, la philosophie de Cicéron comprend un mélange de scepticisme dans la théorie de la connaissance et de stoïcisme en éthique. Il était largement critique de tout ce qui est épicurien. Bien qu’il maintienne une revendication de l’originalité de sa pensée, les dialogues de Cicéron sont principalement un « pick and mix » des trois grandes écoles philosophiques grecques. Ce n’était ni par accident, ni par vu. Cicero a estimé que la langue latine plus moderne pourrait résoudre et clarifier problèmes de la philosophie grecque, tout en la rendant plus attrayante pour une société moderne. public. Dans cet objectif, Cicéron est largement considéré comme ayant réussi. Le philosophique vocabulaire inventé par lui est responsable du latin devenant le premier philosophe langue sophistiquée par rapport au grec: malgré l’invention des langues modernes, le latin maintenu la langue principale de philosophie jusqu’à la Renaissance. Même La très influente Méditations sur la première philosophie de Descartes, publiée en 1641, a été écrit en latin et traduit plus tard en français. Sa plus célèbre conclusion «Cogito ergo sum» (généralement traduit par «je pense donc je suis») est encore aujourd’hui désigné dans les écoles philosophiques par son nom latin, «le Cogito». Bien que la philosophie n’utilise plus le latin comme langue maternelle, beaucoup de ses termes philosophiques sont encore dans l’emploi commun aujourd’hui. Phrases latines telles que a priori (signifiant ‘préalable à l’expérience’), a posteriori (dérivé de l’expérience), tiori (encore plus), reductio ad absurdum (réduction à l’absurde), ceteris paribus (une mise en garde signifiant «toutes choses égales par ailleurs»), ne sont pas seulement dans la philosophie commune. usage sophistiqué mais aussi, dans certains cas, fixer l’ordre du jour du développement philosophique. Bate. Par exemple, le grand débat entre empiristes et rationalistes (voir Locke et Leibniz, respectivement) est principalement un débat quant à savoir s’il peut y avoir un tel comme une connaissance a priori – comme le soutiennent les rationalistes – ou si toute la connaissance est a posteriori, en d’autres termes, dérivé de l’expérience. En logique et en philosophie Logique sophistique, les termes latins restent d’usage courant et répandu.

Jeudi dernier, lors d’un séminaire à Helsinki, séminaire entreprise une réunion s’est efforcée de démontrer à quel point celles-ci sont majoritairement stigmatisées. C’est qu’elles insufflent souvent de troubles sociaux. Par exemple, le télégraphe a perdu son intérêt quand est apparu le téléphone. Le frigo a mis un terme au laitier, etc.
Un intervenant a fait une démonstration pour montrer cette double nature du progrès. Il s’est pour cela appuyé sur un objet du quotidien, qui est selon toute probabilité non loin de vous alors que vous me lisez : le smartphone. Un objet qui fusionne un téléphone, une gigantesque bibliothèque musicale, un appareil photo et un petit ordinateur. Le smartphone est non seulement moins encombrant, mais il présente égalementune meilleure qualité, ne nécessite pas autant d’assemblage et réclame moins de matériaux. a été une calamité pour nombre d’entreprises importantes : producteurs de disques vinyles ou de CD, revendeurs, producteurs d’appareils photos ou de téléphones fixes. En ce qui concerne la productivité et de travail dans ces industries respectives, le smartphone a été un drame complet. Cependant, en éliminant tous ces appareils, il a amélioré nos conditions de vie. C’est là tout « le paradoxe de l’innovation ». Les innovations déclenchent une mutation ainsi qu’un accroissement du niveau de vie mais mettent tout d’abord les industries à des problèmes ; elles produisent d’importantes pertes ou les amènent même parfois à disparaître. La croissance du capital apparaît seulement à long terme ; à court terme, ce sont davantage les impacts nuisibles qui s’imposent : certains salariés de certaines industries obsolètes perdent leur emploi suite à la concurrence. Le laitier perd son travail lorsque le public acquiert un réfrigérateur; Les librairies sont les premières victimes de l’ebook. Easyjet secoue le marché de l’aviation avec un autre modèle économique… Ceux qui essuient les plâtres de la lutte en matière d’innovation livrent essentiellement les nouvelles technologies. C’est pour cette raison que le progrès, en dépit de son indubitable utilité, est au départ couramment identifié comme un recul.
Il ne faut pas négliger l’autre face de la médaille : la mise en place de la nouvelle technologie mène évidemment de bouleversements et conduit des travailleurs de leur gagne-pain ; mais la nouvelle technologie développe de nouveaux emplois. Ce séminaire à Las Vegas m’a procuré une toute autre perspective sur l’actualité.

Certains films valent autant pour leurs acteurs que pour leurs paysages. Qui n’a pas été marqué par les sublimes panoramas du film Out of Africa, par exemple ? Ou par les vues vertigineuses de Nouvelle-Zélande dans le Seigneur des anneaux ?
Cependant, une grande partie de la magie cinématographique est créée en studio. Il existe heureusement d’excellents musées et visites de studios qui permettent aux cinéphiles de goûter à la magie des films un peu partout dans le monde. Voici huit expériences incontournables pour tout cinéphile globe-trotter.

Le making-of de Harry Potter, Londres
Estimée à 25 milliards de dollars, la franchise Harry Potter de J.K Rowling a vendu quelques 450 millions de livres, produit huit films et, finalement remporté en 2017 un Oscar pour les costumes dans la préquelle « Les animaux fantastiques ». Il n’est donc pas surprenant que plus de neuf millions de moldus (ou sorciers anonymes) soient passés par le studio Leavesden où les huit films originaux de Harry Potter ont été tournés de 2000 à 2010. Le studio est toujours si populaire que les clients réservent généralement leurs billets trois mois à l’avance.
Pendant une décennie de tournage dans les studios à 20 miles au nord-ouest de Londres, quelque 588 décors et accessoires ont été stockés pour d’éventuelles ré-opérations. Warner Bros. a acheté le site de Leavesden en 2010, investissant 152 millions de dollars pour en faire l’un des studios les plus grands et les plus avancés au monde. La visite du studio a débuté en 2012.
Le Grand Hall de 400 places au « Warner Bros Studio Tour Londres: le making-of de Harry Potter » est si réaliste que l’auteur de Harry Potter, J.K. Rowling, a dit que cela lui donnait l’impression de « marcher à l’intérieur» de sa propre tête. D’autres ensembles incluent une partie du pont de Poudlard et le château miniature de Hogwarts construit par 86 artisans.
Le bureau de Dumbledore y abrite toujours le placard à pensine rempli de plus de 800 flacons étiquetés à la main, des étagères de livres d’astronomie reliés en cuir (en réalité de vieux annuaires britanniques) et la fameuse épée de Gryffondor.
Les invités peuvent y profiter d’une bièraubeurre et monter un balai devant un véritable écran vert et être ainsi immortalisés dans l’équipe de Quidditch de Poudlard. Un rêve pour tout fan de la saga !

Bollywood Tours, Mumbai
Faisant plus de 140 millions de dollars aux États-Unis, « Slumdog Millionaire » a remporté huit de ses 10 nominations aux Oscars. Il décrit la façon dont un jeune homme a fui les bidonvilles indiens de Mumbai en gagnant un célèbre jeu télévisé.
Pour autant, un cinéphile ne fuit pas Mumbai : il y court au contraire, car Mumbai est aussi l’endroit où l’on trouve Bollywood, le plus grand producteur de films au monde. Comme un bon vin, il défend son patrimoine : pour être qualifié de film Bollywood, un film doit être tourné en hindi par une équipe de Film City Mumbai.
Pour autant, se rendre à Film City pour découvrir son complexe de studios, de backlots et de décors extérieurs, exige de l’organisation.
Mumbai Film City propose trois visites différentes. La première, en autobus, permet d’admirer les sites d’intérêt de Bollywood ; la seconde, le Live Shooting Tour de la compagnie, s’arrête sur un lieu de tournage, et les invités peuvent y voir Deepika Padukone ou Shah Rukh Khan devant les caméras. La tournée Bollywood Dream explore quant à elle la post-production, les effets sonores et le doublage avec la possibilité de s’essayer au karaoké pour évaluer son potentiel dans le domaine.
Les studios S.J. offrent aux fans de Bollywood une visite surprenante. Comme les films sont tournés en MOS (sans son de synchronisation) et sont doublés plus tard, les visiteurs peuvent y voir un drame judiciaire sur un côté de la scène pendant qu’un homme mourant est opéré de l’autre côté.

Barrandov Studio, Prague
Fondé dans les années 1930 pour promouvoir l’industrie cinématographique tchèque naissante, Barrandov Studios est arrivé sur la scène hollywoodienne en 1985, lorsque Miloš Forman a remporté huit Oscars après avoir créé « Amadeus ».
Aujourd’hui, grâce à des incitatifs fiscaux et aux superbes sites gothiques, renaissance et baroques de Prague, plus de 2 500 films ont utilisé les 13 décors répartis sur 520 000 mètres carrés.
Barrandov est réputé pour ses techniciens de classe mondiale, charpentiers et artisans spécialisés dans les productions historiques. Plus de 500 000 costumes de toutes les époques comprennent les costumes de Daniel Craig de son premier tour de James Bond, « Casino Royale »; et les robes de Marion Cotillard, lauréate d’un Oscar pour « La Vie en Rose ».
Le Filmpoint Center, situé dans le bâtiment principal, teste les connaissances des visiteurs en matière de cinéma grâce à des expositions d’effets spéciaux, un atelier de construction et une salle de maquillage. Dans le vestiaire des stars, des vêtements et des accessoires sont disponibles pour les selfies.
Pour en savoir plus sur « Mission Impossible », la trilogie « Jason Bourne », « Van Helsing » et bien d’autres favoris, optez pour la visite Prague Cinematic tour d’une journée entière, qui vous permet de visiter le studio Barrandov et le Musée Karel Zeman, qui présentent des innovations des plus grands films tchèques.
Après cette immersion technique, il est possible de faire une visite guidée à pied de 20 lieux populaires, puis d’embarquer sur un bateau pour découvrir le rôle principal de la rivière Vltava dans des dizaines de blockbusters.

Musée de l’image en mouvement, New York
Ce musée est à un pâté de maisons des Studios Kaufman Astoria, où les gagnants des Oscars de Groucho Marx à Harrison Ford ont travaillé, et où « Orange is the New Black » et « Sesame Street » sont tournés.
La mission principale du musée est l’inspiration : les visiteurs peuvent en effet s’exprimer dans différentes activités interactives, en synthétisant par exemple des partitions de films, en concevant des effets sonores ou en expérimentant des animations. L’exposition de base du musée met en évidence la technique, suivie d’exemples concrets : marchandises sous licence, jeux vidéo, webisodes et plus encore. Après avoir exploré le processus de création, de promotion et de distribution de n’importe quel type d’image en mouvement, les visiteurs peuvent acheter un livre imprimé de scènes les mettant en vedette eux-mêmes.
Les fans de Jim Henson, créateur des personnages emblématiques de « Sesame Street » et des « Muppets », seront impressionnés par la collection de près de 500 dessins, costumes, objets de collection et historiques de Kermit la grenouille, Peggy la cochone, et Elmo. Les Trekkies seront quant à eux au-delà de l’espace (frontière de l’infini) en découvrant les figurines d’action, les jouets, les articles ménagers et les fan zines des franchises télévisées et cinématographiques « Star Trek ».
Parmi les raretés du musée, on peut par exemple citer la prothèse dentaire qui a donné à Marlon Brando ces fameuses joues dans les films « Le parrain » (pour lequel il a remporté l’Oscar du meilleur acteur et pour lequel son équipe de maquillage n’était même pas nominée).

Museo Nazionale del Cinema, Turin, Italie
Rappelez-vous le gagnant de l’Oscar 1990 « Cinema Paradiso » sur un jeune garçon qui regarde des films avec le projectionniste local et grandit pour devenir un célèbre réalisateur.
De la même manière, le Musée national du cinéma met en lumière et conserve des artefacts et des chefs-d’œuvre du cinéma italien depuis la création jusqu’à l’Oscar de Paolo Sorrentino « La Grande Bellezza » et bien au-delà.
Dans son trésor de 1,8 million d’articles, les visiteurs reconnaîtront facilement les affiches de Fellini, les portraits de Sophia Loren et la musique de brillants compositeurs comme Ennio Morricone.
Le musée est situé de manière spectaculaire dans la Mole Antonelliana, une synagogue de la fin des années 1800 dotée d’un dôme de marbre de 170 mètres de haut utilisé comme écran de cinéma. Le lobby rempli de fauteuils inclinables a attiré près de neuf millions de visiteurs depuis 2000.
Les invités peuvent monter sur plusieurs niveaux, chacun plein de souvenirs, de garde-robes et d’icônes cinématographiques impressionnantes. Les voyageurs apprécieront l’état de l’art du musée. Massimo est l’un des rares théâtres en Italie à présenter des nominés aux Oscars dans leur langue d’origine.

Les Hobbits de Nouvelle-Zélande
Grâce aux franchises à plusieurs milliards de dollars du « Seigneur des Anneaux » et du « Hobbit », l’industrie cinématographique est devenue en Nouvelle-Zélande une attraction touristique incontournable pour les fans de Tolkien.
Tolkienistes commencent leur pélerinage à la verdoyante Hobbiton Movie Set, à environ deux heures d’Auckland. Ils peuvent y explorer l’un des 44 trous de hobbit et notamment Bag End, sans oublier de visiter le chêne reconstruit avec ses feuilles synthétiques. Les fumeurs d’herbe à pipe peuvent ensuite prendre une bière au gingembre au Green Dragon Inn, où Bilbo Baggins a rencontré Gandalf et les Nains. Les guides expliquent où les scènes ont eu lieu et quels ensembles ont été réaménagés et rendus permanents pour les Hobbits.
Mais le voyage initiatique en Terres du milieu ne s’arrête pas là. L’empire créatif de Jackson se trouve à Wellington, ou Wellywood, à la pointe sud de l’île du Nord. Ayant grandi en améliorant ses films Super 8mm avec des effets, Jackson et ses partenaires ont utilisé Weta Digital pour concevoir la plupart des 2730 effets pratiques et numériques oscarisés pour les premières épopées du Hobbit. Weta Cave est l’occasion pour le public de déconstruire ces effets visuels et de comprendre à quel point ils contribuent aux films, aux jeux vidéo et aux promenades dans les parcs à thème.
Des visites guidées de 45 minutes présentent en outre les accessoires fantastiques, les armes, les armures et les véhicules conçus et fabriqués en interne pour « King Kong », « The Chronicles of Narnia » et la série « Thunderbirds Are Go ». Les visiteurs peuvent y jeter un coup d’œil à travers les fenêtres pour voir des modélistes, des animateurs informatiques et des compositeurs au travail.
Pour jeter un coup d’œil sur les 150 sites pratiques de la Terre du Milieu qui présentent les paysages remarquables de la Nouvelle-Zélande, dirigez votre communauté vers l’île du Sud et rejoignez les visites guidées, qu’elles soient à pied, en bus, en bateau ou en hélicoptère.

Le Hollywood Museum, Los Angeles
Impossible de ne pas inclure dans cette liste un des nombreux trésors cinématographiques d’ont regorge Hollywood. Juste à côté d’Hollywood Boulevard, dans le siège social original de Max Factor, le Hollywood Museum abrite les gants de boxe de Rocky, la cellule d’Hannibal Lecter et le Juvenile Academy Award de Margaret O’Brien – l’un des 12 Oscars demi-taille jamais décernés.
En parlant des Oscars, justement : est-ce que 225 pays connaîtraient les Oscars si ce n’était pas pour Hollywood ? Préservant le mythe autant que le lieu, le musée du cinéma de Los Angeles mérite bien un détour, surtout pour ceux qui ont l’âge de se rappeler les jours les plus glamours de cette industrie. Scripts, affiches vintage, clips et costumes portés par Elvis, Leo, Beyoncé et d’autres s’ajoutent à des expositions sur l’histoire de l’industrie et du fameux Walk of Fame.
Les cinéphiles et les coiffeurs recevront un grand coup de pied dans les vestiaires restaurés de Max Factor, comme la salle Red Heads où Lucille Ball a obtenu son top carotte et la Blonde Only Room où Marilyn Monroe et Jean Harlow ont été retouchés.

Miami a longtemps été une destination où l’argent et les gens ne faisaient que passer, le temps d’embarquer pour une croisière à bord d’un grand paquebot. Mais cette époque est désormais révolue : la ville a développé de nombreux atouts pour inciter ses visiteurs à rester quelques jours, une semaine… voire le reste de sa vie. On vous présente aujourd’hui son plus bel atout : Miami Beach.

Il y a peu de temps, Miami Beach était le lieu « où les néons allaient pour mourir », pour reprendre l’expression de Lenny Bruce. L’apogée de Sinatra et Monroe en 1950 a été remplacée par l’époque des vols bon marché vers les Caraïbes et la conversion de quelques pâturages d’Orlando en un lieu appelé Walt Disney World. Les touristes ont disparu de Miami, le développement de la ville s’est arrêté, et la situation a rapidement empiré. « Miami » est devenue synonyme de « Vice ». L’émission télévisée emblématique aux couchers de soleil brumeux, aux flics corrompus et au trafic de drogue dope se basait sur une vérité brute. Le Miami d’origine a été mangé de l’intérieur au début des années 1980 en devenant la porte d’entrée idéale pour les consommateurs sud-américains. Le seul glamour qui restait à la ville en 1989 était un quartier Art Déco et la fameuse pointe sud de Miami Beach.
Mais la ville a su renaître et se rénover complètement, et elle est désormais plus séduisante que jamais. Les bâtiments sur South of Fifth Street offrent les meilleures vues sur la ville. Les grues se découpent dans le ciel un peu partout et de nouveaux restaurants semblent ouvrir chaque semaine. Historiquement une ville en plein essor, Miami avait l’habitude de s’allonger et de faire le mort après un accident. Mais en 2008, il réagit à la crise financière en se récompensant avec : de nouveaux musées, un stade, l’espace New World Symphony (conçu par Frank Gehry) et d’innombrables tours de bureaux, Art Basel Miami Beach. Les bâtiments de Miami Beach sont peu à peu transformés eux-mêmes en œuvres d’art. Les noms attachés à la nouvelle skyline témoignent de l’ambition qui l’accompagne : Rem Koolhaas, Norman Foster, Zaha Hadid, Richard Meier et Herzog & de Meuron (lauréats du Prix d’architecture Pritzker) y réalisent tous des projets.

L’homme avec le plus d’ambition de tous est sans doute Alan Faena. Alors que d’autres construisent des hôtels ou des appartements, le promoteur argentin crée un quartier entier : le quartier de Faena. Si celui-ci a bien un hôtel (le Faena Hotel Miami Beach) , ce n’est que l’une des nombreuses constructions architecturales dans son rayon de six pâtés de maisons. Pour donner une idée de l’ampleur du projet : c’est comme si Soho House ouvrait à Londres…
Ce n’est pas la première fois que Faena travaille à une telle alchimie urbaine. Dans son quartier natal de Buenos Aires, il a acheté un morceau négligé de Puerto Madero et l’a transformé en l’un des quartiers les plus brillants de la ville, avec un hôtel conçu par Philippe Starck et un centre artistique basé dans un ancien moulin.
Ses plans pour Miami sont cependant encore plus grandioses. L’homme considère son quartier comme « un lieu unique, un lieu utopique où les meilleurs esprits du monde ont la liberté de réfléchir ». Sa version d’Utopia se situe de chaque côté de Collins Avenue, entre la 32e et la 35e rue de Mid-Beach, l’une en direction de l’océan Atlantique, l’autre se déversant dans les eaux d’Indian Creek. Le front de mer est le domaine de Norman Foster avec Faena House, une tour résidentielle avec des terrasses enveloppantes et un penthouse de 35 millions d’euros. A quelques pas de là se trouve l’étonnant centre d’arts Faena Forum de Rem Koolhaas. De l’extérieur, c’est un tambour blanc éblouissant et un cube percé de hautes fenêtres. A l’intérieur, c’est une version flexible du Panthéon, capable de déplacer ses murs pour accueillir des expositions, des concerts et même des débats politiques.
Mais c’est au Faena Miami Beach Hotel que Faena s’est associé à ses collaborateurs les plus surprenants : Baz Luhrrnann et Catherine Martin. Le réalisateur de Great Gatsby et sa femme créatrice de mode ont transformé l’ancien hôtel Saxe en un fantastique cinéma de 169 pièces. La propriété possède même son propre théâtre Art Déco, qui ne manquera pas d’attirer les meilleurs artistes. Un des restaurants est supervisé par Francis Mallmann. Formé à la française, le chef argentin est revenu à ses racines et s’est construit un nom en cuisinant la meilleure viande dans un pays obsédé par le steak. Et de l’autre côté de la rue se trouve le deuxième hôtel du quartier, le très funky Casa Claridge’s, avec ses orchidées roses, sa cour verdoyante et ses installations artistiques époustouflantes.

Faena n’est pas seul à soutenir Miami Beach. Ian Schrager, le plus New Yorkais des New Yorkais, pense même que la ville vit un « changement de paradigme ». Le fameux hôtelier le sait d’expérience : il a vu la renaissance de la ville avant tout le monde. En 1992, Schrager a en effet réalisé un petit pari qui s’est avéré payant, en lançant le Delano, qui à son tour a été massivement imité. Boutique, design, élégant et décontracté, c’était le premier nouvel hôtel à ouvrir à Miami Beach en près de 40 ans. Il a donné au beau monde un endroit pour se reposer pendant la journée et se préparer aux longues nuits dans les clubs de Miami. Grâce à Schrager, le hall est passé d’un espace pour ranger ses bagages à l’endroit où se déroulent les cocktails et les réceptions. Deux décennies plus tard, Schrager est de retour à Miami Beach avec un autre hôtel et sa Miami Beach Edition est la métaphore parfaite du récent développement de la ville. Il est reconstruit plutôt que construit, assis à l’intérieur du squelette de Séville, l’un des hôtels géants des années 1950 à une époque où les dames en étoles de fourrure mettaient leurs enfants au lit avant de partir écouter le crooner Dean Martin. Des allusions au passé y subsistent d’ailleurs (tel l’élégant bar rouge Matador), ainsi qu’un lien avec l’héritage de la ville (la musique est composée par le DJ Jauretsi de Miamibom, qui a sauvé des disques du restaurant cubain de ses parents pour créer un paysage sonore qui n’est jamais loin de La Havane). Du bar, l’on profite d’une vue imprenable sur l’océan. Les hôtels de Miami Beach sont souvent aussi animés après minuit qu’avant. Après que l’horloge ait sonné les douze coups, il est ainsi possible de descendre au sous-sol pour profiter de la patinoire, de la piste de bowling et de la discothèque. Le néon et le bois fusionnent parfaitement et chaque détail, jusqu’aux boules de quilles peintes avec des nus commandés par des artistes de New York et de Los Angeles, est magnifiquement pensé.
La plage n’est pas en reste : près d’un million de dollars de roches ont été expédiées pour former un petit brise-lames afin que les clients puissent encore nager par une chaude journée.

Un peu plus au sud se trouve le Metropolitan par COMO. Si la plupart des hôtels de Miami Beach sont animés, celui-ci est une véritable oasis de fraîcheur. Vous ne trouverez aucun DJ au bord de la piscine, et même pendant l’Ultra Music Festival de Miami en mars, vous y verrez beaucoup de tumbleurs profitant de la tranquillité et du service impeccable. Le sentiment de sérénité est encore accru par la piscine relaxante sur le toit. Les chambres ont elles aussi une ambiance décontractée mêlant murs vert menthe, sols monochromes et miroirs givrés.
Les gens ont tendance à penser à Miami Beach et Miami comme une seule et même chose, mais en fait, ce sont deux villes différentes, séparées par quatre ponts. Miami Beach a été créée il y a 100 ans. Ayant échoué en tant que plantation de noix de coco et d’avocat, ce banc de sable magnifique est rapidement devenu une destination de vacances avec une série de petits hôtels. En dix ans, la ville en pleine croissance a reçu sa première visite présidentielle : Warren Harding y passa en effet en vacances en 1921. Pour l’accompagner dans son tour de golf, on lui donna pour caddie un éléphant de trois tonnes appelé Rosie. Le genre d’extravagance propre à Miami Beach…

Les Assads ont été reconnus pour avoir maintenu la fermeté de leur pays. À l’intérieur des deux générations qui avaient précédé le besoin de pouvoir, il y avait eu plusieurs coups d’Etat dans l’armée; La CIA a pris de nombreuses initiatives pour mettre en place des experts américains, des dirigeants anti-soviétiques à la fin des années 1940 et 1950. La Syrie était un acheteur soviétique après la prise de contrôle de Hafez al-Assad en 1970, établissant ainsi son partenariat avec la fédération de Russie. Hafez s’est gardé des challengers en installant des membres de sa secte minoritaire alaouite dans des rôles de haut niveau au sein du gouvernement, des services militaires, parallèlement à un énorme service de sécurité. Sa célébration a intégré des lignes directrices sur le bien-être quasi-socialiste, mais après le glissement en Union soviétique, il a commencé à libéraliser l’économie. Après avoir obtenu son lieu de travail en 2000, Bashar al-Assad a mis fin à l’exclusion de son père sur un poste de télévision par satellite et a supprimé les limitations en ligne. Celles-ci étaient considérées comme des symptômes de l’ouverture de cette nation. Les Syriens ont eu de l’espoir. Au cours de ce qu’on a appelé la saison du printemps de Damas, environ 1 000 intellectuels et militants ont autorisé une déclaration appelant à des réformes politiques. La routine a répondu avec des arrestations et des risques à travers la police secrète. Néanmoins, de nombreux Syriens pensaient qu’Assad voulait un autel, mais il a été présenté à l’arrière avec la vieille garde du régime. Son apparition physique le 30 mars 2011 a été l’occasion d’admettre les faiblesses de son gouvernement, de faire de véritables concessions et de rendre publiques des élections qu’il aura très probablement gagnées. Malgré tout, sa conversation de 45 secondes ne portait pas sur les griefs soulevés dans les rues, mais sur la «grande conspiration» visant à déchirer son pays de côté. Il a tenu pour responsable les troubles sur les adversaires syriens, qui « travaillent quotidiennement selon une approche préparée, systématique et technologique ». Ces ennemis, a-t-il expliqué, ont eu à déployer de fausses informations et de fausses photos faites pour ressembler aux soulèvements du printemps arabe. Ses affirmations seraient relayées par une chaîne de télévision qui a prétendu à tort que le groupe Al Jazeera, structuré au Qatar, possédait des répliques de lieux syriens où les réalisateurs américains et français avaient en réalité l’intention de filmer des manifestations frauduleuses. Il s’agissait d’une révision de la stratégie médiatique factice, amplifiée par les comptes de télévision express russes et les comptes de crédit de la presse sociale, qui détournerait l’inspection des crimes de votre régime en transformant des théories du complot. « Enterrer la sédition est en fait une obligation nationale, morale et spirituelle », a déclaré Assad lors de la clôture de sa conversation. «Tous ceux qui peuvent l’enterrer et n’en font pas partie en font partie… Il n’y a aucun moyen d’abandonner ou de centrer par là.»